ショパンでノクターン20番の難易度について調べている方にとって、この曲がどれほどの技術と表現力を必要とするのかは気になるポイントではないでしょうか。
楽譜を見ただけでは分かりづらい細かな弾き方や、左手と右手のバランス、ペダルの使い方など、演奏にはいくつもの工夫が求められます。
また、遺作として出版された経緯も含め、独自の解釈が可能な作品である点もこの曲の魅力です。
さらに、アシュケナージや辻井伸行といった名演奏家の解釈や、ヴァイオリン編曲版との違いから見える難易度の特徴も取り上げていきます。
この記事では、ノクターン2番の難易度との比較や、ショパンで難易度低めの作品との違い、難易度一覧や難易度ランキング順を参考にしながら、ノクターン20番の位置づけや具体的な演奏のヒントを詳しく解説します。
■本記事のポイント
- 楽譜や演奏構成から見た技術的な難易度
- 遺作としての背景と解釈の自由度
- プロ演奏家による弾き方の違いと表現手法
- 他のショパン作品との難易度比較と位置づけ
ショパンでノクターン20番の難易度はどれくらい？
ショパンのノクターン20番は、その美しい旋律と静謐な雰囲気から多くの人に親しまれていますが、演奏するとなると一筋縄ではいきません。
技巧的な難しさだけでなく、繊細な感情表現や音のバランスが求められるため、ただ「弾ける」だけでは本質を表現するのは難しい作品です。
ここでは、著名な演奏家たちの解釈や編曲版を通して、この曲に潜む表現の幅や演奏上のポイントを具体的に見ていきましょう。
楽譜から見る実技的ポイント
楽譜を分析すると、演奏の鍵は左手のアルペジオと右手の歌うような旋律との調和にあります。
前述の通り、この夜想曲は三部形式で書かれ、冒頭から左手は細かい分散和音をテンポを保ちながら繰り返します。
そのため、左手に過度な揺らぎを入れないことが重要です。
楽譜にはペダル記号が記載されていて、和声のつながりを豊かにする役割を果たす一方、踏みすぎると響きが濁る可能性があるので注意が必要です。
一方、右手には装飾的ながら歌心あふれるメロディーが記譜されており、ここを如何に「cantabile（歌うように）」表現できるかが鍵となります。
楽譜では音のスタッカートやスラーの指示を微妙に配置していて、指使いを頻繁に変える必要があります。
これは滑らかで自然なフレーズ感を出すためですが、同時に音の粒立ちを揃える練習も欠かせません。
さらに、楽譜には高低のダイナミクス記号も明示されており、明確なコントラストをつけるために楽譜通りに演奏する必要があります。
ただし、テンポや響きが楽譜通りにいかない場合もあり、その場合は記号にとらわれ過ぎず「耳」で調整するセンスが求められます。
解説で浮かび上がる技術的課題
解説を読むと、最大の技術的課題は複数の要素をバランス良く制御する点です。
まず、左手のバス音と内声部を均一なリズムで保つことが要求されます。
解説によれば「左手はオーケストラの指揮者のように常にリズムを刻む役目」だとされており、ここに不安定さがあると全体の調和が崩れます。
また、右手のメロディには滑らかな旋律線を描くために、緩やかな手首の動きや腕の重みの伝達が重要です。
解説では「ゆったりした手首と腕の重みで響きを豊かにする」と繰り返されており、この感覚が伴わないとメロディが浮いてしまう危険があります。
さらに、コーダに向かう終盤ではテンポの取り扱いが難しくなります。
ルバートを適度に使いながら、左手はテンポを保持しつつ右手は表情豊かに歌うという二律背反を解決しなければなりません。
このため、技術的には一定の独立性（ポリフォニー）と、調整力が同時に求められます。
加えて、楽譜上の注意点として、ペダリングの表記があっても解説では「耳で判断して使うことが望ましい」と指摘されています。
つまりあくまで道具としてのペダルを使いこなせる余裕が必要で、過度な濫用は表現の透明感を阻害しかねません。
遺作としての意味と演奏難度
この夜想曲はショパンの生前には出版されず、1830年に作曲されながら死後の1875年に「遺作」として世に出されました。
初めて手に取る読者にとっては、まずこの背景が持つ意味が重要です。
すなわち、遺作というのは作曲者自身による最終チェックが不十分な可能性を含むため、演奏家にとっては自由な解釈や判断が許される余地があるという点です。
また、同じく遺作である第21番よりも高度な抑揚や表現が求められる構成で、技術面だけでなく音楽的センスがより問われます。
演奏難度について注目すべきなのは、♯や変イ長調など臨時記号が豊富で、初見で譜読みをするハードルが高い点です。
これにより、初心者や中級者にとっては、正確な音取りの時間が特に多く必要になります。
その一方で、音楽的な深みを増す旋律の動きやテンポ変化を考慮すると、単なる難関テクニック以上に「表現力」と「解釈力」が評価される曲とも言えます。
弾き方の工夫と注意点
左手の分散和音を一定のテンポで維持しながら、右手の旋律を「歌わせる」には、ペダルと手の独立性を高める練習が欠かせません。
Redditでもほかの演奏者から「開始部では和声が変わるたびにペダルを変えるべきだ」との指摘があり、これはペダリングをただ漫然と行うのではなく、音の響きを耳で聴き分けながら踏み替えていくことが重要だと示唆しています。
また、冒頭の和音のアーティキュレーションでは、指を途切れずつなげながらもメロディ音を際立たせるために指替えや腕の重みを活用すると効果的です。
ただし、ここで過度にペダルに頼ると響きが不明瞭になるので、指と腕の使い方で音色を調整するテクニックが求められます。
終盤のコーダ部分では華やかに音階を駆け上がります。
その際、単に速く弾くのではなく、メロディの高低差に応じて強弱をつけ、聴き手を曲のクライマックスへ導く表現力が必要です。
また規則的なリズムで左右の手がぶつかると音楽が平坦になるため、不揃いな部分を意図的に整え、整合性を保つ練習も大切です。
実践的には、左右それぞれを分けて拍ごとに繰り返す練習や、片手ずつペダルを使い分けながら奏でる方式が効果的です。
これらの工夫や注意点を意識すれば、遺作ならではの自由度と深い表現性を兼ね備えた演奏が可能になり、ショパンらしい「夜想曲」の世界観を豊かに引き出せるようになります。
アシュケナージによる演奏分析
アシュケナージはこの「ノクターン20番」を繊細かつ情感豊かに解釈しており、演奏では特に「テンポの変化」と「力強いダイナミクス表現」に特徴があります。
初めての読者にとってもわかりやすく言えば、どこでゆったり歌い、どこで少し勢いをつけるかが明確に示されているのが彼のスタイルです。
彼の分析によると、中間部では「ピアニッシモにもかかわらず左右のバランスを完璧に保つ」ことが重要だとされています。
楽譜上は静かに弾く指示ですが、アシュケナージは「響きを散らさず、音を音のままに持続させる」ことで、音が消えるのを防いでいます（YouTube実演参考）。
また、終盤ではルバートを効果的に使いながらも、左手のアルペジオはほとんどリズムを崩さないように保っており、演奏の白眉ともいえる対比が生まれます。
ここに腕と手首の絶妙なコントロールが感じられ、スラーとレガートの使い分けが非常に洗練されています。
辻井伸行スタイルとの表現差
辻井伸行さんの演奏は、アシュケナージに比べて「内省的で瞑想的」な雰囲気が強く、間（ま）の取り方に独特の余裕があります。
聴き手に寄り添うような彼のスタイルは、夜想曲のタイトルにも合った「暗闇に浮かぶ光」を表現していると感じられます。
YouTubeでの辻井さんバージョンでは、テンポは総じてゆったりめですが、フレーズの終わりでの音の切れ味をややシャープにすることで、音の一つ一つがより際立ちます。
その結果、曲のクライマックスに向かってじわじわと盛り上がっていく緊張感が生まれ、これが辻井さん独自の解釈です。
このように、辻井さんは「静謐な佇まい」の中に強い表現の芯を持たせており、アシュケナージのように対比でドラマを出す演奏とは一線を画しています。
ヴァイオリン編曲版と難易度比較
このノクターンはピアノのために書かれているため、ヴァイオリン編曲版では異なる難しさが生じます。
Tomplayのヴァイオリン編曲版では「高度（advanced）」と評価されており、ピアノ版とは異なる負担がかかることがわかります。
具体的には、ヴァイオリンでは高音域が多く、音程の正確さが強く求められます。
Reddit上でも「10以上の音が2拍に詰められたパッセージ」が特に高難度とされ、指の運びを個別に練習する必要性が語られています。
また、ピアノでは和音で支えられる内声部分が、ヴァイオリンでは指一本ずつのアーフェジオとして表現されるため、持続性と音色の均一性両方を保つのが困難です。
そのため演奏者はピアノ編成とは異なる意味で「音の連続性とフレーズ感」を独自に構築しなければなりません。
このように、ヴァイオリン版では「指の精密さ」と「音の持続力」が特に要求されるため、ピアノ編成版とはまた別の難しさがあります。
ショパンでノクターン20番の難易度を比較とランキング
ショパンの作品は、その美しさの裏に繊細な技術と深い音楽性が隠れています。
ノクターン20番もその例外ではなく、同じく人気のあるノクターン2番や他の楽曲と比べて、どの程度の難易度なのか気になる方も多いのではないでしょうか。
ここでは、ショパンの代表的な作品の難易度一覧を参考にしながら、ノクターン20番がどの位置にあるのかを丁寧に掘り下げていきます。
他の曲と比較することで、演奏への理解や準備にも役立つはずです。
難易度一覧と相対評価
ピアノ学習者向けの評価では、ショパン作品の多くは中級レベルに位置づけられています。
特にノクターンは、21曲のうち「Op.9-3」「Op.48-1」の2曲だけが上級（難易度7）で、それ以外は中級（5～6）に分類されています。
この中で、20番遺作は難易度5とされ、技術的には中級者向きである一方、表現力で差がつく作品です。
他ジャンルと比較すると、ワルツでは「大円舞曲（Op.42）」や「子犬のワルツ（Op.64-1）」などが難易度6とされ、これらとノクターン20番は同程度のハードルです。
一方、エチュード作品10シリーズや幻想即興曲になるとグッと難易度が上がり、技術力と集中力が非常に要求される世界になります。
つまり、ノクターン20番は「ショパン作品を本格的に楽しむ第一歩」に最適なボーダーラインと考えられます。
難易度低めの作品と比較
ショパン作品の中で、比較的手軽に取り組めるものとして挙げられるのがノクターン第19番（Op.72-1）やワルツ第10番（Op.69-2）です。
これらは難易度5未満（中～やや易しい）とされ、初心者から中級者への橋渡しとして適しています。
一方、ノクターン20番は技術的に少し重めの中級です。
左手のアルペジオや装飾音、ペダリングの注意など、比べる対象としてはプレリュード第7番や別れのワルツ（難易度★3程度）よりもはるかに高度です。
しかし、幻想即興曲やOp.10-4のような上級エチュードと比較すれば、技術の壁はずっと低く、「優雅な夜想曲の領域を味わいたい中級者」に向いています。
このように、ショパン作品の中では難易度的にバランスが良く、「表現力を磨きつつ技術も伸ばせる」曲としておすすめできる位置にあるのがノクターン20番です。
ノクターン2番で難易度との違い
ノクターン2番（Op.9-2）は「初心者でも手を出しやすい名曲」として知られており、技術的な難易度は20番より低めです。
まず、左手の伴奏は分散和音で一定のリズムを刻む形が多く、初心者にも扱いやすい構造です。
しかし、20番ではさらに装飾音やペダリングの工夫が求められて、演奏の繊細さに差が出ます。
また、2番は主部が反復構造で、予測可能なフレーズ感が安定感を生みます。
それに比べて20番は遺作ならではの自由なテンポ変化や音楽的解釈が含まれており、演奏者側に受け止める情報量が増えます。
この点で、単なる技術の習得以上に「感性による判断力」が必要です。
つまり、難易度は数字では測れない表現力の深みで20番が一歩上となるのです。
難易度ランキング順で見る位置
ショパンのノクターン全21曲を難易度でまとめると、高難易度に位置するのはOp.9-3やOp.48-1であり、中級者向けはおおよそ難易度6、易しめは難易度5以下に分類されます。
この中で20番は「難易度5（中級）」とされ、ランキングでいうと下位寄りながら、最も易しい21番と同等の位置付けです。
このことから、表面上の技術要求はそれほど高くありませんが、遺作特有の解釈の自由度と、深い感情表現への挑戦を含む作品だと言えます。
他の易しめ作品である2番や19番と比べても、大きな違いはテンポの曖昧さやペダリングの扱い方までを問われる点です。
そのため、ランキングでは中の下でも、音楽家としての力量を問う意義あるポジションにあることがわかります。
【まとめ】ショパンでノクターン20番の難易度について
最後に本記事で重要なポイントをまとめます。
