ストリートファイターBGMが人気の理由を徹底解説！歴代名曲と最新6の魅力

ストリートファイターBGMの人気について知りたい読者の多くは、歴代の名曲や最新作の傾向、客観的なランキングの見方、そしてシリーズ内の曲同士の比較まで、一度に整理して理解したいはずです。

本記事では、ダウンロードの方法や公式音源の入手経路、近年のアレンジ事情、キャラクター別の代表曲として語られるさくらやリュウのテーマまで、専門的な観点から要点を整理します。

さらに、ストリートファイター6BGMで人気の背景や、スト6のBGMが微妙という評価が生まれる理由、対照的に語られるスト6のBGMでかわいい系の楽曲、網羅に役立つスト6のBGM一覧の活用、そしてボーカル曲に触れる際に押さえたいスト6のBGMの歌詞の読み解き方、購入パターンを整理したスト6BGM購入ガイドも提示します。

最後に、配信や動画制作の文脈で役立つ格闘ゲームBGMフリーの使い所と注意点まで触れ、検索意図を一気に満たす構成で解説します。

ストリートファイターBGMが人気の魅力を徹底解説

格闘ゲームの象徴とも言える「ストリートファイター」シリーズ。

そのBGMは、単なる背景音ではなく、プレイヤーの闘志を鼓舞し、観戦者の心をも揺さぶる“音の演出”として進化を続けてきました。

タイトルごとに音楽技術や表現方法が刷新され、時代ごとの音楽トレンドを反映しながら、シリーズ全体の統一感を保ち続けているのが特徴です。

本章では、歴代シリーズから最新作までのBGMの変遷と、その人気の裏にある音楽的な仕組みを徹底的に解説します。

ランキングで浮かび上がる名曲たち、アレンジやテーマ曲に込められた意図、そして音源の楽しみ方まで、音楽面からストリートファイターの魅力を深掘りしていきましょう。

歴代シリーズで進化したBGMの魅力

ストリートファイターシリーズのBGMは、単なる背景音楽に留まらず、ゲームプレイの没入感を高め、キャラクターや舞台の個性を音で表現する重要な要素として進化してきました。

1987年に登場した初代『ストリートファイター』では、アーケード筐体のハードウェア制約のもと、FM音源チップを活用したシンプルながらも耳に残るリフ構成が特徴でした。

特に16ビット世代に移行した『ストリートファイターII』以降は、音数の増加と音階表現の自由度が広がり、当時のサウンドエンジニアの間で高い評価を受けています。

また、2000年代に入り、CD-ROMやBlu-rayを媒体とした高音質収録が可能になると、リニアPCM音源によるスタジオ録音が主流化しました。

これにより、民族楽器の実音収録やアナログシンセの質感が取り入れられ、作品世界の臨場感が飛躍的に向上しています。

特に『ストリートファイターIV』以降では、DAW（Digital Audio Workstation）を中心にしたサウンドプロダクションが確立し、音圧・定位・EQバランスの最適化により、対戦中でもBGMが埋もれないミックス設計が施されています。

さらに、『ストリートファイターV』や『VI』では、各ステージの地域文化へのリスペクトが顕著に見られます。

たとえば、ブラジルステージではサンバ調のリズムと打楽器を重ね、ロンドンステージでは電子音とインダストリアルビートを融合させています。

これにより、プレイヤーが対戦中に自然と舞台の雰囲気を感じ取れるサウンド演出が実現されています。

こうしたBGMの進化は、映像演出やキャラクターモーションと連動し、ストリートファイターシリーズ全体の世界観形成に不可欠な役割を果たしています。

（出典：カプコン公式ストリートファイターシリーズ サウンドアーカイブ）

人気曲ランキングで見る注目の楽曲

ストリートファイターシリーズのBGM人気ランキングを分析すると、時代ごとの音楽的トレンドやファン層の嗜好が明確に見えてきます。

カプコン公式のサウンドトラック配信サービスや音楽ストリーミングのデータによると、再生回数上位に位置するのは「リュウのテーマ」「ガイルのテーマ」「ケンのテーマ」など、初期作品から続く伝統的なメロディラインを持つ楽曲が多い傾向にあります。

これらの楽曲は、8分音符を主体としたシンコペーションと、明快なメジャースケール旋律によって、聴覚的な覚えやすさを確立しています。

また、YouTubeやSpotifyなどのユーザー生成プレイリストを分析すると、ランキング上位の多くは、対戦中の盛り上がりとテンポ感が一致する楽曲であることがわかります。

テンポBPMの観点から見ると、人気の高い曲はおおむね120から140BPMの範囲に集中しており、これは人間の心拍数上昇に呼応しやすいテンポ帯でもあります。

この範囲のテンポ設定は、プレイヤーの集中力を維持しつつ、視聴時にも疾走感を感じさせる効果があります。

さらに注目すべきは、近年のストリートファイター6のBGMがランクインしている点です。

従来のメロディ主導型に比べ、リズム構成やサウンドテクスチャの洗練が進み、クラブミュージックやヒップホップの要素を取り入れたトラックが若年層から高い支持を受けています。

これにより、従来ファンの懐古的嗜好と新世代プレイヤーの感覚の両方に対応するバランスが取られています。

（出典：Spotify「Street Fighter 35th Anniversary Collection Soundtrack」再生統計）

名曲を比較してわかるBGMの特徴

シリーズを通しての名曲を比較することで、ストリートファイターのBGMがどのような構造的特徴を持ち、なぜ記憶に残るのかが浮き彫りになります。

まず注目すべきは、主旋律の音域設計です。

初期作では2オクターブ以内の音域で構成されている曲が多く、これはアーケード筐体のスピーカー再生に最適化された設計です。

一方、HD世代以降は3から4オクターブにまたがる広いレンジが採用され、立体的なサウンドスケープを構築する傾向が強まりました。

また、コード進行の面では、Ⅱ-V-I進行をベースにしたジャズ的な流れを持つ曲が多いのも特徴です。

特にガイルのテーマや春麗のテーマなどでは、トライトーン置換やサブドミナントマイナー進行を部分的に取り入れることで、緊張と解放を巧みに演出しています。

この音楽理論的工夫が、対戦中の心理的な高揚と同期し、ゲーム体験全体を感情的に引き上げる仕掛けとなっています。

さらに、ミキシングの進化にも注目すべき点があります。

アーケード世代では、中域中心のEQ設計でパンチを出していましたが、現代ではサイドチャンネル処理やマルチバンドコンプレッサーを用いて、効果音とBGMの帯域干渉を防いでいます。

これにより、プレイヤーは攻撃音やボイスを明確に聞き取りつつ、音楽の臨場感を損なわない状態が実現しています。

こうした設計思想の積み重ねこそが、シリーズを代表するBGMを長年支えてきた基盤といえます。

ダウンロードして楽しめる公式音源情報

ストリートファイターシリーズのBGMを正規ルートで楽しむには、カプコン公式が配信しているサウンドトラックの利用が最も信頼性の高い方法です。

現在、主要なプラットフォームとしてはiTunes、Spotify、Amazon Music、Bandcampなどで配信されており、オリジナルサウンドトラック（OST）とアレンジアルバムがそれぞれ独立してラインナップされています。

特にOSTは、ゲーム実装版に忠実なミックスを採用しており、ゲーム内で聞こえる定位感や音圧をそのまま再現しています。

ダウンロード購入の場合、ファイル形式は一般的にAAC 256kbpsまたはFLAC形式が選択可能で、高音質版を希望するリスナーにも対応しています。

なお、特定作品の限定盤では、未収録曲や開発時のデモ音源がボーナストラックとして追加収録されているケースもあります。

これらの情報は、カプコン公式ストアや各配信プラットフォームの商品ページに詳細が掲載されています。

加えて、ストリートファイターV以降のシリーズでは、サウンドチームによる制作コメントや作曲者インタビューが公式に公開されており、BGMの制作意図や技術的な裏側を知る貴重な資料となっています。

特に、使用機材（例：Roland Jupiter-X、Spectrasonics Omnisphereなど）や録音環境（96kHz/24bit収録など）の記載があるため、音楽制作を学ぶ層にも高い価値があります。

（出典：カプコン サウンドチーム公式ブログ）

ファン必聴のアレンジ版BGMまとめ

ストリートファイターシリーズのBGMは、原曲そのものの完成度が高い一方で、アレンジ版の豊富さでも際立っています。

特に、公式およびファン制作の両領域で多様なジャンルへの展開が見られ、これがシリーズの長期的な人気を支える要因の一つとなっています。

アレンジ版の多くは、リミックス、リマスター、再演奏（リアレンジ）の3系統に分類されます。

リミックス版は、既存音源をエレクトロニカやEDMの構造に再構築し、クラブミュージックの文脈で聴けるようにしたものが中心です。

代表的な例として、『Street Fighter V Arcade Edition Original Soundtrack Remix』では、低域のサブベースを強調し、サイドチェインを活かしたドロップ構成が特徴です。

これにより、リズム主体のリスニング環境でも臨場感が損なわれません。

一方で、リマスター版は音質面の向上を目的とし、マスタリング段階で音圧・定位・ステレオレンジを再調整しています。

これにより、アナログ収録時代の温かみを残しつつも、現代の再生環境に適したダイナミックレンジが確保されています。

また、リアレンジ版では、ライブバンドやオーケストラによる再演奏が多く、特に『Capcom Live!』や『Symphonic Street Fighter Concert』などのイベントでは、ストリングスやブラスの重厚な響きがファンの心を掴んでいます。

このようなアレンジ文化は、ストリートファイターの音楽が単なるゲーム音楽の枠を超え、文化的資産として評価される大きな要因です。

特に海外では、ゲーム音楽専門のフェスティバルやクラブイベントにおいて、リミックス曲がDJプレイに組み込まれることも多く、作品のグローバルな拡張を象徴しています。

キャラクター別に見るさくらのテーマ曲

さくらのテーマ曲は、シリーズを通して“青春”や“挑戦”を象徴する音楽的モチーフとして機能しています。

初登場時の『ストリートファイターZERO2』では、ギターを中心としたポップロック調の構成が採用され、軽快な8ビートと跳ねるようなメロディで、彼女の元気で前向きなキャラクター性を音で体現していました。

サウンド的には、Aメロからサビにかけてのコード進行がIからVからviからIVという王道ポップ進行を基盤としており、聴く者に安心感と親しみを与えます。

これは、プレイヤーが試合を通じて緊張と開放のバランスを自然に感じ取れるよう設計されています。

リズムセクションでは、スネアのアクセントを強調し、ドラムフィルの挿入で疾走感を途切れさせない点が特徴的です。

また、シリーズが進むにつれて、彼女のテーマはより成熟した表現へと変化しています。

『ストリートファイターV』版では、エレクトリックギターに代わってシンセブラスを導入し、音の密度を高めながらも軽快さを維持。

さらに、『ストリートファイター6』では、ベースとリズムの重心を下げた現代的なサウンド設計が採用され、成長したさくらの人物像を音楽面で描写しています。

サウンドデザインの観点から見ても、彼女のテーマはシリーズの中でも音色変遷の象徴的な存在であり、制作チームの音楽的方向性の変化を最も明確に感じられる楽曲群と言えるでしょう。

リュウのBGMが象徴するストリートファイターの世界

リュウのテーマは、ストリートファイターシリーズ全体の象徴とも言える存在です。

初代『ストリートファイターII』から続くこの楽曲は、短い音型の繰り返しによる緊張感と、旋律の上昇で示される精神的高揚を兼ね備えています。

音楽理論的には、和旋法に基づいたペンタトニックスケール（五音音階）を主体としており、日本的な情緒を保ちつつも国際的に理解されやすい旋律構造を持っています。

このスケール設計が、世界中のプレイヤーに「東洋の武道精神」という普遍的なイメージを喚起させているのです。

サウンドエンジニアリング面では、低域のタムとシンバルのステレオ配置が特徴的で、戦闘の重厚さと静けさを同時に演出しています。

特に、『ストリートファイターIV』以降ではサブベースを用いた深い低域と、リードシンセのエッジを立てるEQ処理が印象的です。

これにより、現代のサウンドシステムでも迫力を失わず、対戦中の緊張感を最大化しています。

また、リュウのテーマは数多くのアレンジを通じて再解釈されてきました。

ジャズ、オーケストラ、メタルなど、異なるジャンルの音楽家がカバーしており、その普遍性が音楽的資産としての価値を高めています。

特に、リズムの重心を変えるだけで印象が大きく変わる構造的柔軟性は、名曲としての完成度の高さを物語っています。

このテーマが持つ静と動のバランス、そして精神性と肉体性の交錯は、まさにストリートファイターという作品全体を象徴する音楽的アイデンティティと言えるでしょう。

ストリートファイターBGMで人気の最新トレンド分析

最新作『ストリートファイター6』では、シリーズの伝統を受け継ぎながらも、現代的なサウンドデザインとグローバル感覚を融合させたBGMが高く評価されています。

重厚なビートや立体的な音像、キャラクターごとに緻密に設計されたモチーフなど、音楽が単なる演出を超えて「世界観の一部」として機能しているのが大きな特徴です。

この章では、ストリートファイター6のBGMを軸に、人気の理由から“微妙”と感じられる背景、話題の“かわいい”系楽曲、歌詞付きテーマの意図までを徹底分析。

さらに、全曲リストの整理や購入方法、配信でのフリー素材活用法など、プレイヤーにもクリエイターにも役立つ最新トレンドを詳しく解説していきます。

ストリートファイター6BGMの人気の理由とは

ストリートファイター6のBGMが高い評価を得ている理由は、音楽的完成度の高さと、ゲーム体験全体をデザインする音響演出の総合的な質にあります。

特に、本作は最新の音響エンジン「RE Engine Audio System」に最適化された設計となっており、従来のシリーズと比較しても、音像の立体感や帯域分離の精度が格段に向上しています。

これにより、プレイヤーがステージ上の位置や距離を聴覚的にも把握しやすくなり、対戦の没入感が飛躍的に高まっています。

サウンドデザインの中心にあるのは、ローエンド（低域）の構築です。

特に、ベース周波数帯（おおむね60から120Hz）に重点を置くことで、対戦中の打撃音や移動音と干渉せず、リズムトラックが常に安定して聞こえる設計がなされています。

また、サイドチェイン・コンプレッションを効果的に用いることで、キックや効果音が鳴る瞬間に低域を一時的に抑え、主旋律とリズムが同時に際立つバランスを実現しています。

これにより、観戦時のBGMも映像編集に適した音圧感を持ち、SNSでのクリップ化や配信にも最適な音質となっています。

さらに、各キャラクターの文化的背景に基づく音楽的モチーフの採用も、ストリートファイター6の人気を支える重要な要素です。

例えば、ジェイミー（香港出身）のテーマには中国伝統音楽の五音音階が用いられ、DJ（ジャマイカ出身）のテーマではレゲエのスカ・リズムをサンプリングベースで再構築しています。

これらの地域的・文化的要素の再現は、ゲーム音楽の国際化という文脈でも高く評価されています。

また、ストリートファイター6では「観戦を意識したBGM構造」が採用されており、ラウンドの流れに応じて曲のダイナミクスが変化するように設計されています。

これにより、試合展開が変わる瞬間に音楽も同時に緊張感を増し、映像演出としての完成度を高めています。

スト6のBGMが微妙と感じる意見を検証

一方で、「スト6のBGMは微妙」と感じるプレイヤーの声も少なくありません。

その背景を冷静に分析すると、音響設計やリスニング環境、そしてシリーズへの慣れが大きく影響していることがわかります。

過去シリーズ、特に『ストリートファイターII』や『ストリートファイターZERO3』の時代は、明確なメロディラインが主導する構成が多く、1曲ごとの印象が強烈でした。

対して、ストリートファイター6ではビート主導型のトラック構成が中心となっており、メロディよりもグルーヴやリズムデザインに比重が置かれています。

この変化は、現代音楽の潮流から特にヒップホップやローファイ、クラブカルチャーの影響を反映した結果です。

また、現代的な低域中心のミックスは、スマートフォンや小型スピーカーなどの限られた再生環境では輪郭が不明瞭になりやすく、結果的に「抜けが悪い」「印象が薄い」と受け取られるケースがあります。

ヘッドホンやモニタースピーカーで再生すると、ベースとシンセの立体感が明瞭に分離され、評価が一変することも少なくありません。

つまり、この「微妙」という印象の一部は、再生環境に起因する誤解ともいえます。

さらに、BGMのループ構造が長い点も意見の分かれる要因です。

スト6では1ループあたりおよそ3分から3分半と、旧作の1.5倍以上の長さが設定されています。

これは対戦テンポの多様化を考慮した設計であり、長時間のプレイ中にも聴き飽きにくくするための意図的な構成です。

したがって、「展開が薄い」と感じられる場合でも、それはプレイ背景や聴取文脈による印象の違いであると言えるでしょう。

このように、スト6BGMへの評価は主観的な好みに左右されやすいものの、音楽的には高度な技術と明確な設計思想のもとで制作されていることが理解できます。

スト6BGMがかわいい曲として注目の楽曲

ストリートファイター6では、従来の「力強さ」や「疾走感」とは異なるベクトルで、“かわいい”と称される楽曲が注目を集めています。

特に女性キャラクターやコミカルな性格を持つキャラのテーマには、軽快でポップな要素が多く取り入れられています。

音楽的特徴としては、メジャーキーを基調とした転調や、2拍3連のリズム配置が多く見られます。

これにより、リズムの浮遊感と軽快さが生まれ、明るい印象を強調します。

上モノにはベル、マレット、トイピアノといった音色が使用され、アタックの柔らかい音質が“かわいらしさ”を演出しています。

また、ボーカルチョップ（サンプリングした声を切り刻んで楽器的に使う技法）も頻繁に用いられ、特に「リリー」「キンバリー」といったキャラクターのテーマにおいては、リズムとメロディの中間に位置する要素として機能しています。

テンポはBPM100から115の中速域に設定されており、動きのテンポと自然に一致します。

これはキャラクターのアニメーション設計と音楽的テンポを同期させる「リズム連動演出」に基づいた設計です。

対戦中のエフェクトや演出に合わせて短いブレイク（音の間）が挿入されることで、キャラクターの仕草がより印象的に感じられます。

さらに、SNS上では「リリーのテーマが癒やされる」「キンバリーの曲が元気になる」などのコメントが多く見られ、プレイヤー層の拡大に寄与していることも明らかです。

可愛さを前面に押し出したBGMの存在は、格闘ゲームというジャンルに新たな音楽的多様性をもたらしたとも言えるでしょう。

スト6のBGM一覧で全曲を整理・比較

ストリートファイター6のBGMを体系的に理解するためには、曲ごとにテンポ（BPM）、キー、用途、音色構成を整理して聴き比べることが有効です。

本作の楽曲群は、ゲームデザインと音響演出が密接に連動しており、単なるサウンドトラックではなく「プレイ体験の一部」として設計されています。

そのため、キャラクターテーマ、ステージ曲、メニュー曲、ボーカル曲といった用途ごとに分析することで、シリーズ全体の音楽的傾向が浮き彫りになります。

以下の表は、主なカテゴリ別の特徴を整理したものです。

種別	楽曲の主用途	体感テンポ	特徴的要素	聴きどころ
キャラクターテーマ	対戦の個性付け	中速からやや速め	主旋律のフックが強い	ラウンド開始の導入
ステージ曲	雰囲気と没入感	中速中心	環境音や民族色	ラウンド間の展開
メニュー系	操作誘導	低から中速	パッドとドローン	インターフェース遷移
ボーカル曲	プロモ/演出	可変	フックと歌詞のメッセージ	サビのコーラス

この分類を基に分析すると、スト6のBGMは「プレイヤーの集中力を妨げず、演出に溶け込む音設計」が徹底されていることがわかります。

特にキャラクターテーマはBPM120から135の範囲に集中し、戦闘テンポと同期する設計です。

ステージ曲は空間演出を重視しており、低音域のリバーブ処理とハイエンドのパッド音が調和し、ゲーム環境全体の空気感を形成しています。

また、メニューBGMは心理的負担を軽減するトーンで構成されており、ループしても耳疲れしにくい構造です。

ボーカル曲に関しては、ゲーム外プロモーション（トレーラー映像や公式大会のテーマソング）での使用を前提とした作りとなっており、コーラスパートに強いメッセージ性を持たせています。

これらを比較することで、サウンドチームが意識している「プレイ体験に溶け込む音楽」という哲学が明確になります。

スト6BGMで歌詞の世界観と制作意図

ストリートファイター6では、いくつかの楽曲にボーカルが導入され、シリーズ初期にはなかった新たな表現領域が開かれました。

特に主題歌「Not on the Sidelines」やエンディングテーマ「Be Who You Are」などは、ゲームのメッセージ性と密接にリンクしています。

歌詞の内容には、挑戦・自己表現・多様性といったテーマが一貫して見られます。

例えば、主題歌では「立ち止まらずに前へ進め」というメッセージが繰り返され、ゲームの「世界中のファイターが自分のスタイルで戦う」というコンセプトを直接的に表現しています。

これらの楽曲は英語を中心に制作されており、国際市場を意識したグローバルな言語選択となっています。

制作面では、ボーカルトラックに対してダブルトラッキングやマルチバンドコンプレッションが施され、声の厚みと抜けが両立されています。

特にサビ部分では、コーラスをステレオの両端に広げる「ワイドパンニング処理」により、ライブ感と高揚感を強調。

これにより、観戦シーンや大会放送時における映像との親和性が高められています。

また、歌詞制作にはキャラクターの思想や背景も反映されています。

たとえば、リュウ関連のテーマでは「修行と自己克服」、キンバリー関連では「自由とリズム」、ルーク関連では「新世代の挑戦」が歌詞内に象徴的に描かれています。

これにより、ファンは音楽を通じてキャラクターの人格や物語への理解を深めることができます。

スト6BGMの購入・入手方法ガイド

ストリートファイター6のBGMを正規の形で楽しむ方法は、主に3つのルートに分かれます。

1つ目は、カプコン公式の配信プラットフォーム「Capcom Sound Team Store」でのアルバム購入です。

ここでは、ハイレゾ音質（96kHz/24bit）の音源をダウンロードでき、オリジナルマスタリング版とボーナストラックが付属する限定仕様が用意されています。

特に物理メディアでは、ライナーノーツや作曲者コメントが付属し、制作背景を知る資料としても価値があります。

2つ目は、SpotifyやApple Musicなどの定額制ストリーミング配信です。

これらのサービスでは、プレイリスト単位での聴取が容易で、テーマ別やキャラ別に整理された公式リストも公開されています。

音質は圧縮形式ながらも十分な再生品質を持ち、日常的にBGMを楽しみたいユーザーに適しています。

3つ目は、Amazon MusicやiTunesでの単曲購入です。

特定のキャラテーマのみを購入したい場合や、BGMを配信動画に使用するために商用利用ライセンスを取得する場合には、この方法が推奨されます。

購入前に「ゲーム内バージョン」と「アルバムミックス版」の違いを確認しておくと、音圧やミックスの差による混乱を避けられます。

また、イベント限定で販売されるライブアレンジアルバムや、カプコンオフィシャルコンサート限定盤も存在します。

ファンはこれらを併せて入手することで、シリーズ音楽の全貌をより深く味わうことができるでしょう。

格闘ゲームのBGMでフリー素材の活用法

配信や動画制作において、格闘ゲームのBGMを使用したい場合には、著作権の観点からフリー素材（ロイヤリティフリー音源）を適切に活用することが重要です。

特にYouTubeやTwitchなどの配信プラットフォームでは、著作権保護の自動検出システム（Content IDなど）が導入されており、無断使用が検出されると収益化の停止や動画削除の対象となる場合があります。

そのため、合法的かつ効果的に「格闘シーンを引き立てる音楽」を選定する知識が欠かせません。

まず、フリーBGMを選ぶ際に最も重視すべきはライセンス形態の確認です。

一般的に配布されているBGM素材には、以下のような種類があります。

●CC BY（表示）ライセンス：使用時に作者名やサイト名を明記する必要があります。

●CC BY-NC（非営利）ライセンス：商用利用が禁止されているため、収益化動画には使用できません。

●CC0（パブリックドメイン）ライセンス：制約なく使用可能ですが、出典を明記することで信頼性を高めることが推奨されます。

また、国内外の主要なフリー音源サイト（例：DOVA-SYNDROME、Audiostock、Epidemic Soundなど）では、格闘ゲームに適した「テンションBGM」「アクションBGM」カテゴリーが充実しています。

特にAudiostockでは、商用利用可能な契約体系が整っており、YouTubeや企業配信にも正式対応している点が安心です。

音響的には、格闘シーンで使うBGMは中高域の抜けが良く、リズムがはっきりしているものが最適です。

低音域を強調しすぎると、パンチ音やSE（効果音）と周波数帯が重なり、全体が濁る恐れがあります。

ミックス時はマスターボリュームを-14　 -16 LUFS（Loudness Units relative to Full Scale）に設定し、音量の統一を図ることで視聴者の聞きやすさを維持できます。

さらに、ゲーム実況や配信でBGMを活用する際は「環境音とのバランス」も重要です。

BGMの音量が効果音を覆い隠すと臨場感が失われ、逆に音量が小さすぎると無音の時間が生まれて緊張感が途切れます。

そのため、BGMと効果音のピーク差をおよそ4から6dBに保つのが理想的です。

最後に、著作権者が提供しているガイドラインに従うことが前提となります。

公式のBGMを使う場合は、ゲーム開発元（例：カプコン）の「音楽使用ポリシー」ページを確認し、二次利用や配信での制限範囲を事前に理解しておきましょう。

（出典：文化庁 著作権課「著作物の利用に関するガイドライン」）

音楽演出の最適化ポイント
●再生環境に合わせたEQ（イコライザー）調整を行う

●視聴時間に応じてループ構造を活用する

●動画編集ソフト上でBGMのフェードイン／フェードアウトを設定する

●クレジット表記を動画の最後に挿入し、権利者表明を明確にする

このように、フリー素材を正しく使いこなせば、ストリートファイター6のような熱気と緊張感を再現しつつ、配信の魅力を高めることができます。

【まとめ】ストリートファイターのBGMの人気について

最後に本記事で重要なポイントをまとめます。